在当代独立音乐版图中，来自加拿大多伦多的音乐鬼才Avenue（本名Liam Carter）以其独特的声波美学构建出令人沉醉的听觉迷宫。这位留着标志性羊毛卷发的85后音乐人，成长于多元文化交融的北美艺术家庭，父亲是爵士贝斯手，母亲则是伊朗传统民谣歌手，这种跨文化的基因深深烙印在他的创作血脉中。 Avenue的音乐如同他钟爱的极光现象——在电子音乐的冷冽冰川下，涌动着世界音乐的暖流。他擅长将合成器的未来感与班苏里笛的古老震颤编织成时空交错的音网，在专辑《Electric Sufi》中，用TR-808鼓机模拟出苏菲旋转舞的韵律心跳，又以Auto-Tune技术重塑波斯诗歌的吟诵传统。这种打破东西方音乐壁垒的大胆实验，让他在Spotify上创造了单曲《Silk Road Circuits》超2亿次播放的奇迹，更被《卫报》誉为"21世纪的数字游吟诗人"。 毕业于麦吉尔大学声音工程系的Avenue，始终保持着实验室般的创作态度。他的私人录音棚里陈列着从摩洛哥集市淘来的Gimbri琴、冰岛音乐人馈赠的Langspil竖琴，以及自制的电路焊接合成器。这种对声音质感的极致追求，成就了他在BBC电台专场演出中那段惊艳的"水琴即兴"——用装满传感器的玻璃水箱，将水滴涟漪实时转化为空灵旋律。 从蒙特利尔地下俱乐部走向格拉斯顿伯里主舞台，Avenue始终保持着流浪者般的清醒。当他的混合现实音乐会《Hologram Nomad》在全球巡演时，舞台上的全息投影正演绎着游牧帐篷与赛博城市的共生寓言。这位拒绝被定义的声景建筑师，始终在用音符绘制着属于这个时代的文化地形图，让每个聆听者都在他的音乐版图中找到属于自己的坐标。